Scopri la potenza e la bellezza del Taiko, l’arte dei tamburi giapponesi, in un’esperienza unica e coinvolgente! La Biennale Jaku Kai è lieta di offrire due workshop esclusivi organizzati dai Kyoshindo, un gruppo rinomato a livello nazionale per la loro maestria e passione nel Taiko.

Questi workshop ti offriranno l’opportunità di immergerti nella cultura giapponese e sperimentare in prima persona l’energia travolgente di questa antica forma d’arte. Ogni sessione, della durata di 1 ora e 15 minuti, sarà un viaggio emozionante attraverso il ritmo, il movimento e la coordinazione.

Che tu sia un principiante o un appassionato di Taiko, questi workshop sono aperti a tutti coloro che desiderano mettersi alla prova e scoprire l’essenza del Taiko. Con un massimo di 20 partecipanti per sessione, riceverai un’attenzione personalizzata per aiutarti a sviluppare le tue abilità.

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Scopri la fluidità e la morbidezza del Dowing in un seminario unico e coinvolgente! La Biennale Jaku Kai è lieta di presentare un seminario introduttivo condotto dal M° Mirco Taddei, rinomato a livello nazionale per la sua esperienza e dedizione in questa pratica raffinata.

L’evento, che si terrà in un’unica sessione dalle 17:15 per la durata di 1 ora e 15 minuti, ti permetterà di entrare nel mondo del Dowing, una disciplina che mette al centro l’armonia tra mente e corpo attraverso movimenti fluidi e morbidi. Durante la sessione, il M° Taddei ti guiderà in un percorso che valorizza la scioltezza e la naturalezza del corpo, portandoti a sviluppare consapevolezza e precisione nei gesti.

Il seminario è pensato per tutti coloro che desiderano scoprire o approfondire la pratica del Dowing, con un’enfasi particolare sull’importanza del movimento fluido e rilassato. Un’esperienza perfetta per chi cerca di migliorare la propria coordinazione e sviluppare un equilibrio tra forza e leggerezza.

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Scopri la potenza e la disciplina del Karate Makotokai in un’esperienza unica e coinvolgente! La Biennale Jaku Kai è lieta di offrire un seminario introduttivo esclusivo tenuto dal M° Paolo Bolaffio, un esperto rinomato a livello internazionale per la sua maestria e passione nel Karate Makotokai.

Questo seminario ti darà l’opportunità di immergerti nella pratica e nella filosofia di questa arte marziale, sperimentando in prima persona l’armonia tra mente, corpo e spirito. Il seminario, della durata di 2 ore, sarà un viaggio emozionante attraverso le tecniche fondamentali, la consapevolezza interiore e l’energia del Karate Makotokai.

Che tu sia un principiante o un praticante con esperienza, questo seminario è aperto a tutti coloro che desiderano esplorare l’essenza di questa straordinaria disciplina. Con un massimo di 20 partecipanti per sessione, riceverai un’attenzione personalizzata per sviluppare le tue abilità e apprendere direttamente dal M° Bolaffio.

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Giulio Venturini è un artista multidisciplinare con una vasta esperienza nelle arti marziali, nella danza, nella musica e nel teatro. Nato a Genova il 1° febbraio 1995, Giulio ha dedicato la sua vita alla scoperta e alla sperimentazione delle diverse forme di espressione corporea. Dopo aver conseguito il diploma di maturità scientifica, ha intrapreso una formazione artistica completa, culminata con l’attestato di qualifica come attore e danzatore contemporaneo.

Negli anni, Giulio ha collaborato con numerose realtà prestigiose come il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro La Fenice di Venezia e la compagnia DEOS Danse Ensemble Opera Studio, esibendosi in spettacoli che spaziano dal teatro sociale alla danza contemporanea. È inoltre un esperto di arti marziali, con un focus particolare sul Karate Zan Shin Do, disciplina che pratica dall’età di 6 anni presso il Dojo Jakukai. Oltre alla danza e alle arti marziali, Giulio è anche un talentuoso suonatore di taiko (tamburi giapponesi), con cui ha partecipato a numerosi concerti e festival in Italia e all’estero.

Contraddittorio-divenire è il suo primo solo danzato e coreografato, un’opera in continua evoluzione che riflette i cambiamenti interiori e artistici dell’autore. Attraverso un’esplorazione profonda dello spazio e del tempo, Giulio gioca con il ritmo, la danza, le arti marziali, il controllo e l’abbandono, offrendo ad ogni esecuzione una performance unica e irripetibile. Ogni movimento, ogni passo è frutto di anni di studio e di una continua ricerca di equilibrio tra circolarità e rettilineità, peso e leggerezza.

“Il solo non è mai lo stesso. Ad ogni esecuzione questo cambia di qualcosa: un passo, un peso, un tempo, un disequilibrio.
Contraddittorio divenire è il titolo di un pezzo che cambia e si muove in conformità (e difformità) al variare dei cambiamenti del danzatore”

Giulio Venturini

L’esibizione di Mestre Corisco, che affianca Mestre Poncianinho, offre una profonda riflessione sull’essenza umana attraverso l’arte del movimento. Corisco, maestro della Capoeira e fondatore di una delle più dinamiche scuole di questa disciplina in Italia, porta sul palco una fusione unica di tradizione e innovazione, unendo le sue radici nella Capoeira con la danza contemporanea

La sua scuola, che affonda le sue radici nella filosofia della Capoeira Cordão de Ouro, non si limita a insegnare le tecniche marziali, ma si dedica alla diffusione di una cultura che celebra la vita, la libertà e la resilienza. Ogni movimento, ogni gesto coreografato da Corisco è una testimonianza del potere trasformativo del corpo, una danza di resistenza e libertà che si evolve in un linguaggio universale di emozioni e storie.

In “Movimenti senza confini”, Corisco e Poncianinho intrecciano Capoeira e danza in un dialogo artistico che trascende i confini della performance tradizionale. Le loro esibizioni esplorano la forza fisica, la grazia e la spiritualità in un crescendo di movimenti che raccontano non solo la storia della Capoeira come strumento di lotta e liberazione, ma anche la sua evoluzione in un’arte contemporanea capace di parlare all’anima. Il loro spettacolo, intitolato Casulo(bozzolo)

La combinazione di Capoeira e danza proposta da Corisco ci ricorda che il movimento è un potente strumento di cambiamento, capace di fondere tradizione e modernità, corpo e spirito, in una ricerca continua di armonia e libertà. La sua compagnia, che promuove la diffusione della Capoeira in tutta Europa, si impegna a utilizzare l’arte come veicolo per ispirare la consapevolezza e il dialogo interculturale, rendendo ogni esibizione un’occasione unica per riscoprire la forza dell’espressione corporea.

Le esibizioni di Poncianinho e della sua compagnia di danza “Guarini Dance” rappresentano una profonda esplorazione dell’essenza umana attraverso il movimento. Questa sinergia unica tra Capoeira e danza non è solo un’espressione artistica, ma un viaggio che fonde tradizione e innovazione, corpo e spirito, creando un’esperienza che va oltre la semplice performance.

Ogni gesto, ogni movimento coreografato è una celebrazione della vita, della libertà e della resilienza. La Capoeira, con le sue radici storiche di resistenza e lotta per la libertà, viene reinterpretata in un contesto contemporaneo, dove la danza diventa un mezzo potente per raccontare storie, esprimere emozioni e risvegliare la consapevolezza.

Durante lo spettacolo “Movimenti senza confini”, M. Poncianinho e M. Corisco intrecceranno le arti marziali e la danza in un dialogo armonioso, dove la forza fisica e la grazia si incontrano, rendendo il palco un luogo di trasformazione interiore ed esteriore. Questo incontro di discipline è un’opportunità unica per assistere a un’esplorazione profonda del potenziale umano, in cui ogni passo è una meditazione in movimento e ogni acrobazia è un omaggio alla libertà.

L’esibizione, dal titolo Casulo (“bozzolo”), sarà un invito a riscoprire la forza dell’espressione corporea, a vivere la danza non solo come arte, ma come un cammino di crescita personale e collettiva. Attraverso la combinazione di Capoeira e danza, Poncianinho e Corisco ci ricordano che il movimento può essere un potente strumento di cambiamento, capace di unire tradizione e modernità in una ricerca continua di armonia e libertà.

Le Danze Sacre di G. I. Gurdjieff rappresentano una profonda esplorazione dell’essere umano attraverso il movimento. Questi gesti antichi e rituali, ereditati dalle culture orientali e reinterpretati dal Maestro, sono eseguiti con precisione e consapevolezza, richiedendo ai partecipanti una totale presenza mentale e una connessione autentica con il proprio sé interiore.

Ogni movimento è un viaggio nell’essenza dell’energia umana, dove la musica e la disciplina collettiva diventano strumenti di trasformazione interiore. Le Danze Sacre non sono semplici coreografie, ma pratiche che mirano a risvegliare la coscienza, armonizzando il corpo, la mente e lo spirito.

Durante lo spettacolo “Movimenti senza confini”, le Danze di Gurdjieff si integreranno in un dialogo con le arti marziali, creando un ponte tra la spiritualità e la forza fisica, tra l’equilibrio interiore e l’espressione esteriore. Questo incontro di discipline rappresenta un’opportunità unica per sperimentare la potenza della tradizione e della modernità, unite nel comune scopo di esplorare e sviluppare il potenziale umano.

Ogni movimento sarà un invito a ritrovare l’armonia perduta, a riscoprire il sacro nel quotidiano, e a vivere la danza come un cammino di crescita personale e collettiva.